テープラベルレポート、2023 年 4 月

The Tape Label Report へようこそ。ここでは、知っておくべきカセットに焦点を当てた 5 つのレーベルを紹介し、それぞれの主要なリリースに焦点を当てています。

レーベルのリリースのあらゆる側面に密接に関与しており、Desastre Records の責任者 Vincent Mare がどのように物事を運営しているかについても言及されています。 マルセイユを拠点とするレーベルの責任者である Mare は、カタログのリリースと配布のロジスティックな側面だけでなく、プロジェクトによってはミキシング、マスタリング、芸術的な方向性も管理する、ワンマン DIY の巨匠です。

Mare のレーベルへの関与とビジョンは、「強力かつ特異なビジュアル アイデンティティであり、芸術的な譲歩はまったくありません」と彼は言いますが、設立当初から変わっていません。 ロゴは、彼が中国の博物館で出会った明代の皇帝の印章からインスピレーションを得たものです。 名前は単純に「災害」を意味するフランス語で、マーレの説明によると自然にぴったりだという。 「混乱の中での創造と崩壊後の再生というアイデアが好きです。」

音楽に関して言えば、Desastre のカタログには、スタジオ アルバム、ライブ録音、そして埋もれていたかもしれないレコードの再発行が混在しています。 1999年に初めてCD-Rでリリースされた日本のトリオ、アップタイトによる懲罰的なサイケ・ドゥームがある。同レーベルの最新リリースであるウラン・コールのミルク・シスルは、パノラマのストーナーとアシッド、スリーパーとサバスが融合した砂漠のロックである。 12人のミュージシャン集団ラ・ノヴィアが昨年7月にリリースした『レイン・ビー・フォー・レイン・ボー』は、メンバーが絶えず歪ませてきたフォークや実験的なフィールド録音を魅惑的なサウンドコラージュに再編集した「メガマッシュアップミックステープ」である。 フランクライヒのセルフタイトルのレコードは、刺激的なサイケメタルです。 Desastre の出力には、狂った、狂った、恐ろしい、フルスロットルの電流が流れています。 ガンガン聞くのがMOです

カセットも同様です。 メアは 1990 年代からこのフォーマットにどっぷりと浸かり、ミュージシャン兼ヒップホップ DJ として活動してきました。 「ミックステープを作ったり、ミックステープを売ったり、テープやミックステープをたくさん買ったり、たくさん聴いたりしていました」と彼は言う。 マーレにとって、テープは経済的な必需品ではなく、意図的な芸術的な選択です。 たとえば、ヤン・ゴードンとラチャーマーによる『Concert au Satellite』のテープリリースを考えてみましょう。2 つのカセットがクリスタルケースに並べて挿入されており、嗅覚効果を最大限に高めるためにモーターオイルを使用して印刷されたラベルが付けられています。 「これは、他の形式では同じような影響を与えないだろう本当の物語を伝えています」と彼は言います。 彼も正しい。 ただ、ビニール好きには言わないでください。

Desastre に関する限り、『Meltdown Of Planet Earth』は単なるデビュー リリースではなく、彼ら全員の祖父にあたる作品です。 マーレは 2010 年、パリ 11 区の脇道にひっそりと佇む、今は閉店した実験的なレコード店であるビンボ タワーの棚の中で、オクシタンを拠点とするトリオ フランスを発見しました。 彼はその音楽に夢中だったが、実際の情報を得るのに苦労していた。「グーグルに『フランスのバンド』とか『フランスの音楽サイケデリック』とか入れてみて」。 最終的にマーレはバンドのライブを捉え、2014年のパリでのショーを録音した。 「パリでのコンサートの後、お互いに『こんにちは』と挨拶する前に、（ベーシストの）ジェレミー（・ソヴァージュ）がただ大麻を持って私に連絡をくれたんです。それから私たちは話をしましたが、私たちの間には本当に良い直接的なつながりがありました。私たちは話していました」同じ言語だ」と彼は思い出す。

ここでは「メルトダウン」という言葉が実に効果的で、レコードが聴き進むにつれてバラバラになっていき、ハーディ・ガーディで武装した特に残忍で執拗なベルベット・アンダーグラウンドのように演奏しているようだ。 シルクスクリーン印刷された CD-R は初回 2 桁の数量が 2 週間で完売しました。 LPの発売5周年を記念してレコードでプレスされた最初の再発盤は2日で完売した。 2回目の再発行は3か月後、荷物の半分が輸送中に紛失するという災難に見舞われた。 「ワイン会社のセロハンテープを使ったので、おそらく箱の中にワインが入っていると思って盗んだ人もいるでしょう、この野郎」と彼は言う。 「今では笑い話ですが、当時はとても怒っていました。」

ジラフ・テープスはここ1年ほど、深刻なプレッシャーにさらされていたが、戦い続けてきた。 このレーベルが運営している国であるジョージア州の郵便システムは、配送料を高騰させた。 トビリシにあるジラフ・テープスの本拠地には、大量の荷物が返送されており、中には3～4回も返送されたものもある。 ミュージシャンで創設者のオレクサンドル・デミネンコ氏は、手持ちの現金が減り続けているにもかかわらず、テープを再出荷する必要があるたびに自腹で支払ってきた。 「たとえコストがかかっても、すべての小包はあなたのもとにあると約束します」と彼はジラフ・テープの信者たちへのメッセージに書いている。 2020 年にレーベルがささやかにスタートして以来、数年間で国際的なグループが育成されてきました。 Giraffe Tapes はジョージア州のレフトフィールド電子ミュージシャンをサポートしていますが、その名簿には日本、フランス、米国のアーティストも含まれています。 デミエンコはコミュニティを団結させることに尽力しています。

ウクライナでの戦争もまた、Giraffe Tapes にとって大きな課題となっています。 自身もウクライナ出身のデミネンコは、レーベル運営の責任とバランスをとりながら、まだウクライナに残る家族を助けるために最善を尽くしてきた。 （すべての業務を管理することに加えて、彼は各テープの統一された署名デザインを作成し、いくつかのリリースのオーディオのミキシングとマスタリングも行っています。）デミネンコはレーベルを後回しにするのではなく、自分のプラットフォームを十分に活用して、サポートを自宅に送り返します。 どれだけ金庫が空になっても、売上ごとに 25% がウクライナの人道支援に寄付されます。 ジラフ・テープスはいくつかのライブイベントを開催し、その収益はすべて戦争で荒廃した国に寄付された。 デミネンコがより多くの資金を集めるために慈善コンピレーション用の 2 巻の音楽をまとめようと取り組んだとき、アーティストやジラフ・テープスの友人たちは喜んでこの機会に立ち上がった。 コミュニティは依然として強力で団結しています。

K Nogami のデビュー カセットは、Giraffe Tapes の最も美しい作品の 1 つです。 半分思い出した場所のリールの中を飛び回る朽ちたフィルムのように、洞窟のようなアンビエントのループと、アーティストの故郷である静岡の静かなシーンのフィールドレコーディングがミックスされています。 打ち寄せる波と潮風の音、きらめくシンセサイザーとさえずるドローンの音色が、穏やかな港町を描き出します。 デミエンコは、その独特の日本的なサウンドスケープを懐かしく語り、野上の作品を初めてテープに録音する機会に興奮していました。 「Hush Hush Recordsでのデビューのことはいつも覚えています」と彼はニュースレターに書いている。 「誰かが私の音楽が入ったカセットを注文してくれることを期待して、一日中Bandcampのページに座ってページを更新したことを思い出します。」

ゲール語では、「fiadh」という言葉は荒野と翻訳できます。 Bariann Tuite にとって、それは彼女のレーベル、Fiadh Productions の中心となる精神でもあります。 動物福祉はトゥイテにとって生涯にわたる情熱であり、彼女は環境活動家と DIY 音楽界の両方で多くの時間と労力を費やして取り組んできました。 彼女は音楽広報担当者としてキャリアをスタートしましたが、世界中でファシズムが台頭していることを考えると、より資本主義的な慣行からの転換が必要であると判断しました。

カセットのローファイな性質は、メロディック クラストやネオフォークなどの異質なジャンルがフォーマット上で同様に美しく変換されることを意味します。 Tuite がカセットを気に入っている理由は、特に「デザインとパッケージングに関しては自由で、シェルの色、J カード、ケースなどを選択できるため、これらすべての小さな決定が完全にユニークなリリースに貢献します。」 サイズが小さいと配送が簡単になり、トゥイテさんは、いくつか例を挙げると、「ジュエリー、ビーガン レシピ、お香、チャーム、オイル、ワッペン、ミニフィギュア」などの装身具を荷物に入れることができます。

さらに、Fiadh に収録されているようなアーティストがイタリアやアイルランド出身であることを考えると、カセットの再生産が容易で安価であるため、北米への発送が容易になり、より多くの無名ミュージシャンに海外でのチャンスが与えられます。 Tuiteはまた、Fiadhのリリースを世界中でよりアクセスしやすくするために、スペインと北アイルランドで活動する反ファシストの女性主導グループであるVita Detestabilisのような志を同じくするレーベルと協力している。

ミシガン州のクラウン・オブ・アステリアとミネソタ州のカニス・ディラスによる調和のとれた振動の融合であるフィアドの象徴は、自然な出発点です。 同様の精神と共同作業のプロセスを体現する 2 人のミュージシャンをフィーチャーしたブラック メタルのスプリット EP で、彼らの価値観と美学が合体して、自然への敬意と自然との関わり方を統合します。 トゥイテはアーティストとしてもミュージシャンとしてもメーガン・ウッド（『クラウン・オブ・アステリア』）の同類の哲学を高く評価しており、フィアドがこのようなアルバムを目玉としてフィーチャーするのは当然だ。 私たちの中の五大湖地域の愛好家のための雰囲気のあるブラックメタル。

一見すると、Jungle Gym Records はアンビエントのレーベルのように見えるかもしれませんが、このレーベルは幅広いヴァイブなスタイルをサポートしています。 2015年にカレブ・ドラヴィアとジャレッド・カリガンによって設立された。この2人は大学時代の友人で、実験音楽に軸足を移す前はミネソタ周辺でさまざまなサーフ・ロック・アクトで一緒に演奏していた。 最終的に、二人はロサンゼルスに移り、そこで物事を次のレベルに引き上げることができました。二人は、LAでの生活を自分で選ぶ冒険体験に例えています。

Jungle Gym の最も明らかな同業他社には 100% Silk や Enmossed などがありますが、その不安定で相乗効果のある精神は、Shlohmo の WEDIDIT Collective の黄金時代を思い出させます。 このレーベルのプロジェクトの多くは、インターネット上の他の場所では見つけることができないアーティストによるものです。 これには理由があります。ジャングル ジムはデモを受け入れることもありますが、音楽のかなりの部分は、ドラヴィエ、カリガン、および一時的な別名でさまざまなグループで活動している緊密な協力者の中心グループを介して到着します。 これらの無数のペルソナにより、レーベルのアーティストは、一貫性のあるブランドに忠誠を保つことを心配することなく、多数のジャンルを自由に探索することができます。

『ジャングル ジム』のアルバムはかなりローファイで驚くほどずさんな傾向があり、その多くは iPhone のボイスメモや壊れたテープデッキなどのツールを使って録音されました。 したがって、レーベルがこれほど多くのマテリアルをカセ​​ットでリリースするのは適切なことのように思えます。 この媒体の汚れたサウンドは、アウトサイダー ハウス プロデューサーの Precipitation、吹き替えサーフ ロック アクトの Las Cuevas、フィールド レコード奏者の Jeanette Ogden などのアーティストのプロジェクトに適しています。 ジャングル ジムが新しいプロジェクトをリリースするときに何を期待するかを知るのは難しいですが、2 つのことだけは確かです。ドラヴィエとカリガンはすぐには止まらないということ、そして彼らは自分たちが支持する音楽が物理的な形で不滅になるのを見るのを常に楽しみにしているということです。

キャリガンとタイラー・“タイル・プラザ”・ロシンスキーのプロジェクトであるラック・スルが作った音楽は、モノレイクのダブ・テクノとヤン・イェリネクの乳白色のマイクロハウスの間の曇った灰色の領域に到達する。味わい深いレイブの奇妙な時間。 デュオのセルフタイトルのデビュー作の 8 トラックにわたって、きらめくシンセのアルペジオが、引き出されたドラムマシンのシーケンスと無調ノイズを通して宇宙的なパターンを織り成しています。 クラブ的でありながら難解であると同時に、Lac Seul は、ジャングル ジムの世界を深く掘り下げる価値のあるものにする、ジャンルを簡単に汚す優れた例を提供します。

「私たちの頭からあなたの頭へ、使い捨てのゴミのような音楽を」とは、テープレーベル、リキッド・ライブラリーの片割れであるオーウェン・チェンバースが、彼らの精神を遊び心たっぷりに表現したものである。 チェンバースとチャーリー・マイルズは、まずチェンバースが、次にレーベルの周囲のコミュニティがアルバムを迅速かつ安価にレコーディングしてリリースするためのスペースとして、2014年頃、英国のブリストルでレーベルを設立した。

このようにして、これらは世界中の多くのテープ レーベルの動機を反映しています。 しかし、リキッド・ライブラリーの政治は左翼的で、信念とデザインによって分散化されており、チェンバース氏はレーベルを「コミュニティ・プロジェクト」として考えることを好む。 それは非営利です。 アナキズムと共産主義の影響を受けた。 そしてその美的役割において、リキッド・ライブラリーがリリースする音楽はドローン、エレクトロニクス、そして即興演奏の結びつきに位置しており、オスカ、ベトリー・ウェルカムズ・ケアフル・ドライバーズ、チョコレート・モンクといったイギリスのアンダーグラウンド・テープ・レーベルのより広範な歴史と結びついている。

フォーマットの安さにより、Liquid Library ではテープ リリースが可能になりましたが、その魅力は単に経済的なものだけではありません。 チェンバースはフォーマットの物理性、つまりその形と創造的な可能性に夢中です。 「私はそれを 3D キャンバスとして考えるのが好きです」と彼は言います。 「それは（通常は）透明な空白の箱で、そこに好きなものを入れたり上に置いたりできます。」 ここには個別化された関与の側面があり、還元的な商品交換経済からの移行が見られます。 「私たちのリリースはどれも、ほぼ誰でも購入できる手作りのユニークなアートオブジェクトです」とチェンバース氏は続けます。

チェンバースは自身も Carnivorous Plants として音楽を制作しており、Liquid Library と他のレーベルの両方から多くの作品をリリースしており、テリトリアル ゴビングやダニエル J. グレゴリーなど、英国の広範なノイズ ドローン インプロ コミュニティの他のアーティストとコラボレーションしています。 自分の音楽について尋ねると、チェンバースはそれを「ドーンメタル」と呼んでいる。 彼のアプローチは、リキッド ライブラリーの祝祭的で共同体的な性質を反映しています。「私は、ノイズやドローンのようなものに、色彩、喜び、光の感覚を注入しようとしています。ノイズ ミュージックに暗いイメージやゴシック的なイメージが蔓延していることは、私にはまったく理解できません。私にとっては、それがそうです」 「神聖なサウンド。触れるすべての人の体を満たす金色の美しい光。その精神はレーベル自体の鍵でもあると思います。」

Shit Creek は、Liquid Library を取り巻く広範なコミュニティの一員であるミュージシャン兼ビジュアル アーティストの Lewis Duffy のプロジェクトです。 彼はこれまで、自身のレーベル Luxury Bucket から多くの場合、優れた CD-R をセルフリリースしてきました。 『Time Is The True River』は、初期のアルバムに収録されていた、頭がクラクラするような、鉢植えのようなサイケデリアのゴージャスな続編です。 出来事やディテールが満載で、ダフィーは音楽の中心にドローンを設置することが多いが、その中心にある永遠のハミングの上に、けたたましいエレクトロニクス、張り出されたギター、そして至福のノイズで倒れるような構造を構築することにも躊躇しない。 。